大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技创造美好生活科技画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍科技创造美好生活科技画的解答，让我们一起看看吧。
摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，绘画的发展时间要比摄影的时间更长久，而且摄影的“光影”也来自油画的“光影”，问题来了：现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术画画呢？
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，依旧还可以学习美术画画
我们现在看到的相机、手机拍出来的照片确实很写实逼真、很漂亮，然而，科技依旧在不断进步，摄影技术日新月异，各种新器材也层出不穷，熟悉使用新器材的过程几乎是永无止境的，也就是说，接下来的相机、手机拍摄出来的照片还可以更写实逼真、更漂亮，
即使相机、手机拍摄出来的照片再怎么写实逼真漂亮，美术画画依旧会存在，想学习画画的人，仍然可以接着学习，美术画画依旧还有市场，为什么这么说呢？原因很简单，就如开篇所说的那样，摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，
所以在学习美术画画时，可以以摄影照片为“参考标准”，值得注意的是，并不是对着照片临摹，而是借鉴照片的光影效果、构图方式，要知道摄影的合理用光与正确构图，都可以给照片带来独特新颖且丰富的画面效果，这些效果有些是美术绘画不具备的，
我们还要深刻认清楚一个事实，摄影已不仅仅是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，而绘画又是一门再现艺术，若是学习油画，更应从摄影照片中吸取“写实”精髓，从而创作出具有神采意境的“人工的自然”。
摄影是记录事物，绘画是塑造事物。摄影的客观性更多，绘画的主观性更多。摄影是瞬间产生的艺术作品，绘画是一定时间内产生的艺术作品。摄影与绘画采用的材料不同，呈现出来的效果不同。摄影与绘画两种艺术相互交叉，但是，无法相互替代。
相机记录飞鸟的状态，是瞬间完成的，无法重复的。
摄影记录的是唯一的时间、唯一的地点发生的唯一的事情，按下快门的瞬间摄影师的观察点是唯一的。绘画作品在完成的过程中，画家的观察点可以是多个的，可以移动的。
北宋范宽的《溪山行旅图》就是在几个点进行观察后完成的作品。
绘画的创造力比摄影要强。绘画可以表现出过去的事情，摄影没有办法完成对过去事情的记录。绘画可以根据口头的描述，根据想象进行创作而完成作品；摄影却无法凭口述或想象创作出作品，若缺乏客观事物的真实存在，摄影就无法完成，现代P图技术是基于作品完成以后的美化，而非创造。画家可以根据自己的理解把几个场景融为一体在一幅作品中表现出来。摄影，按下快门的瞬间做不到同时记录几个场景，若后期制作中把几个场景P图在一起，与绘画直接把几个场景创造在一起相比，难度大许多，并且效果不一定比绘画好。
这是张大千在敦煌临摹的壁画，这些人物造型是摄影无法完成的，只能通过绘画创造出来。
所以，绘画具备的一些功能是摄影无法替代的。美国艺术家、摄影师曼·雷说 “我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”体现出摄影和绘画是互补的。
现在用手机、相机拍的照片确实很漂亮了！
主要是随着高科技发展进步，原先的摄影镜面像素光差，分晰过滤能力普遍显著提高。
也就是说，过去只有专业摄影师，才能拥有的高分辨率摄影镜头，现在普通人轻轻松松就可以拥有了。
通过解决色温过滤偏差问题后，我们用手机、相机拍摄出来的照片，自然会是美美哒了！
但是，摄影还是有分类别的，专业的摄影师无论是构图、选景、用光和抓拍技巧都更专业。
就拿拍摄的普通照片而论，专业摄影讲求的是照片构图，必须黄金分割比例协调，以及用光自然，突出画面主体层次，立体感强，画面不会显得呆板。
这些普通摄影爱好者，根本是无法企及的。
因此，对于普通摄影爱好者，只有通过学习美术构图等专业方面知识积累，以后拍摄创意出来的画面才更生动专业……
首先需要说明的是，用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感，则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。
至于说手机、相机拍得很漂亮，则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者，那么基本上人人都能做到，就像人人都有眼睛一样。后者则有差异，能力和设备的差异，这仅仅只是分层的开始。当然，选择拍摄对象本身，也体现了拍摄者的审美能力。
摄影与绘画同属美术这个大范畴。
照相机发明之前，人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富，绘画理论的不断进步，人们不再满足于绘画的记忆再现功能，而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似，见与儿童邻”，就是对北宋高度写实绘画提出的意见。
西方绘画以写生为主，首先考虑的是形体与色彩真实感，尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法，但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机，这对欧洲绘画造成了很大的冲击，至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中国画却未受影响。
欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而，欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力，同时，也误判了照相机的功用，虽然摄影后来也成为艺术，但在表现方面却远没绘画直接和便利。
网络时代，人们获取图像的途径越来越多，既是视觉盛宴时代，也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求，这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑，反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理：委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等，都为摄影提供了参鉴。
而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代，如达利梦境般的场景，用摄影去重现的话，难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术，但这些技术的运用离不开设计手稿，毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。
我们说，桥归桥，路归路，照像就是照像，绘画就是绘画，照像技术再发达，拍出的照片再漂亮，跟绘画也不是一回事，也取代不了绘画的艺术效果和存在价值。其根本原因在于，照像是借助于机器的摄制，绘画是纯粹的手工绘制，二者创作工具材料不同，创作方式手段不同，创作程序过程不同，创作出的作品的内涵形态不同，作品给人的视觉效果也不同。
其实早在十九世纪照像技术发明并应用之初，就有人对绘画（写实油画）能不能存在和发展下去提出了质疑，确实也有一些画家改行搞起了摄影，但后来的事实证明，油画艺术不仅没有因照相技术的深入普及而消亡，反而催生了印象主义抽象主义超现实主义以及波普等现代绘画的产生。而且被人们认为受冲击最大的写实油画仍然受到人们的广泛喜爱并且还诞生了超写实油画。这说明，照像与绘画虽然同是以图象呈现的视觉艺术，却是泾渭渭分明的两种艺术。
不能否认，照像的快捷高效速成和真实清晰记录还原客观物象的能力是绘画所不能比的。但是，绘画所具有的优势同样是照像所不能比的。比如绘画作品中融入的丰富的思想感情文化内涵和想象思维等都是照像力所不及的，特别是像中国写意画中的笔墨艺术和诗书画印一体以及似又不似等等，更是照像所不能达到的。
更何况，大多数的绘画作品都留有画家的笔触，绘画画面的厚重质感和视觉感受跟照像作品的平滑光亮的质感是很不一样的。
到此，以上就是小编对于科技创造美好生活科技画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技创造美好生活科技画的1点解答对大家有用。
