大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代科技生活摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代科技生活摄影的解答，让我们一起看看吧。
摄影是记录事物，绘画是塑造事物。摄影的客观性更多，绘画的主观性更多。摄影是瞬间产生的艺术作品，绘画是一定时间内产生的艺术作品。摄影与绘画采用的材料不同，呈现出来的效果不同。摄影与绘画两种艺术相互交叉，但是，无法相互替代。
相机记录飞鸟的状态，是瞬间完成的，无法重复的。
摄影记录的是唯一的时间、唯一的地点发生的唯一的事情，按下快门的瞬间摄影师的观察点是唯一的。绘画作品在完成的过程中，画家的观察点可以是多个的，可以移动的。
北宋范宽的《溪山行旅图》就是在几个点进行观察后完成的作品。
绘画的创造力比摄影要强。绘画可以表现出过去的事情，摄影没有办法完成对过去事情的记录。绘画可以根据口头的描述，根据想象进行创作而完成作品；摄影却无法凭口述或想象创作出作品，若缺乏客观事物的真实存在，摄影就无法完成，现代P图技术是基于作品完成以后的美化，而非创造。画家可以根据自己的理解把几个场景融为一体在一幅作品中表现出来。摄影，按下快门的瞬间做不到同时记录几个场景，若后期制作中把几个场景P图在一起，与绘画直接把几个场景创造在一起相比，难度大许多，并且效果不一定比绘画好。
这是张大千在敦煌临摹的壁画，这些人物造型是摄影无法完成的，只能通过绘画创造出来。
所以，绘画具备的一些功能是摄影无法替代的。美国艺术家、摄影师曼·雷说 “我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”体现出摄影和绘画是互补的。
现在科技确实发达了，轻轻一按就可以拍到完全真实的画面，惟妙惟肖，记录了人的真实长相，周围的环境，其他动物，植物，在生活中占据了很大的内容。
至于为什么还要学美术，画画，这就是一个艺术追求的问题，美学是有基本规律的，同样的事物，没学过美术的人和会画画的人拍出来的效果就有很大的不同，有人拍肖像没有抓住对象美的瞬间，角度不对，时间不对，拍出来就很呆板，平常。而一个画家，他会从各种角度观察模特和景物，找到最美的角度，用最美的色彩，娴熟的技巧把平常人不注意，看不到的瞬间抓住，加上他个人的经历，审美，才能创作出好的作品，照片可以复制，而绘画作品只能有一幅，能拍出高价，被艺术品鉴赏家收藏，有些艺术品是无价的。
拍摄和美术作品是完全不一样的领域，摄影作品是利用高科技记录下来最美丽的一个画面，可重复性很高比如好的摄影作品可以通过科技技术无限复制而完全一样，而美术绘画是唯一性的，会融入作者的多种情感元素，每一幅作品都是唯一的，不可重复，通过科技手段复制出来的就没有作者的原稿上的元素而变得没有太多艺术价值，只能供观赏而也，所以美术领域和拍摄领域是不一样的艺术领域！
这个问题的确很多人搞不太清楚，谈点个人的看法：首先摄影和绘画都是属于艺术范畴，其本质在表达方式，哲学观念，制作工具等方面有一些共同之处，也有着本质巨大的区别。随着科技的发展，摄影的表现力越来越强，在写实和观念艺术范都有巨大进步，甚至在某些方面超越了绘画。但是因为绘画的历史更为久远文化背景更为丰富流派众多，摄影依然无法取代绘画艺术。它们都在各自善长的方向探索发展。
摄影因为能快速成像，精确抓住瞬间感觉，能进行复杂的后期制作，在记录历史瞬间以及写实审美上有着独特的优势。
世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
——布列松
David Keochkerian（法国）
法国摄影师Louis Treserras，他的摄影作品风格简洁复古，有着油画及雕塑的质感
由于受到摄影的冲击，古典写实绘画逐渐没落（但依然存在），但是新写实及超写实依然利用绘画的独特性受到人们的青睐。
Jono Dry南非，铅笔和纸
查克·克洛斯绘画作品
冷军，中国当代超写实画家
可以这么说，如果不是看到原作仔细分辨，大家很难从图片资料中分辨出哪一幅是绘画作品，哪一幅是照片效果的。因此，在照相技术出现后，传统手绘方式是否会被淘汰也一直争议不断。
有意思的是，就连靳尚谊、陈丹青这样的实力派艺术家，竟然也明确表达过数字绘画会最终取代传统手绘方式的观点。
相比之下，陈丹青的观点更为激进一些，他认为数字绘画会全面取代传统手绘形式。靳尚谊先生认为现在的照相技术和数字图像处理技术突飞猛进，对于油画，尤其是写实风格的油画创作已经构成直接威胁。所以，他建议年轻人可以更多的去学习国画。
其实，关于照相技术会不会取代传统绘画形式的问题，惊龙轩在前面的文章中已经有过专门的表述，大抵还是比较认同靳尚谊先生的观点的。写实类，尤其是超写实风格的油画创作，的确在飞速发展的数字图像处理技术面前，基本失去了任何优势。但是现代绘画艺术，比如抽象绘画等新的表现形式，还是很有独到之处，并且是数字图像技术很难达到的。
可惜的是，现在的很多艺术家，或者说所谓的艺术家，非但没有意识到传统绘画形式受到的诸多冲击，甚至还在急功近利思想的左右下，临摹照片竟然成为了他们从事绘画创作的习惯方式。不管这些艺术家有多少理论来解释这样的创作习惯，对于失去了传统文化底蕴的绘画艺术来说，这终究是一种悲哀。
从近几届全国美展入展的作品来看，竟然渐渐沦为了“照片临摹展”。之所以变成这样的境况，主要还是画家们文化的缺失，至少是对加强文化修养的不够重视。
时至今日，如果还是用画得像与不像来当做绘画审美的标准，无疑是把画家等同为画匠了。“画家”这个行当，在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神了。古人说：文以载道，画见其心。现在想想，的确令人汗颜。
陈履生先生说过这样一段话：“艺术家读书是天经地义的简单事情，怎么就成了问题了呢？在浮躁的社会氛围中，艺术家的文化担当与时代责任是缺失的。我们只是把画家当作一种职业、一份工作、一个仅仅是创造经济价值的劳动者。这种价值判断的标准，毫无疑问是偏离艺术本体的。”
由此可见，本来绘画艺术的独特魅力并非是照相技术和数字图像技术所能取代的，但是画家们的不思进取和急功近利丝毫没有感觉到这种危机感，亲自断送了传统绘画形式本应具备的优势。
现在用手机、相机拍的照片确实很漂亮了！
主要是随着高科技发展进步，原先的摄影镜面像素光差，分晰过滤能力普遍显著提高。
也就是说，过去只有专业摄影师，才能拥有的高分辨率摄影镜头，现在普通人轻轻松松就可以拥有了。
通过解决色温过滤偏差问题后，我们用手机、相机拍摄出来的照片，自然会是美美哒了！
但是，摄影还是有分类别的，专业的摄影师无论是构图、选景、用光和抓拍技巧都更专业。
就拿拍摄的普通照片而论，专业摄影讲求的是照片构图，必须黄金分割比例协调，以及用光自然，突出画面主体层次，立体感强，画面不会显得呆板。
这些普通摄影爱好者，根本是无法企及的。
因此，对于普通摄影爱好者，只有通过学习美术构图等专业方面知识积累，以后拍摄创意出来的画面才更生动专业……
智能，顾名思义，智力与能力的总称，而到了现在这个社会，智能意味着具有人的一部分或者一定的智力与能力叫做智能
根据霍华德·加德纳的多元智能理论，
人类的智能可以分成七个范畴：
1.语言 (Verbal/Linguistic)
2.逻辑 (Logical/Mathematical)
3.空间 (Visual/Spatial)
4.肢体运作 (Bodily/Kinesthetic)
5.音乐 (Musical/Rhythmic)
6.人际 (Inter-personal/Social)
7.内省 (Intra-personal/Introspective)。
到此，以上就是小编对于现代科技生活摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代科技生活摄影的2点解答对大家有用。
